中国科幻第一IP《三体》正在衍生出一个庞大的世界，建设者囊括这个国家甚至星球上文娱产业最豪华的名单：游族，腾讯，B站，喜马拉雅，奈飞……
至少在故事的开始，艺画开天，这个位于武汉光谷的中型动画公司，更像一个陌生的乱入者。但现在看来，他们可能是第一支真正抵达这个世界的队伍。
2021年底，一年一度的 B站国创动画作品发布会上，艺画开天公布了广受期待的《三体》动画新PV。公司宣布，目前动画已完成大概一半的制作量，预计在今年内上线。
第一个任务是改编。《三体》书粉众多，ETO们在这方面是非常苛刻的。 这也是《三体》IP与其他科幻IP的不同之一。
它是在中华文化的语境中讲述科幻故事的作品，浸染独特的中国语境和哲思，传统科幻片重设定轻文化的套路在这里并不适用，改编者不足够理解三体，拍出来的东西在粉丝那里，几乎肯定是“已阅，狗屁不通”。
艺画开天与《三体》的缘分始于2018年。
那天，艺画开天CEO阮瑞接到一个邀约电话，B在通话中邀请艺画开天参与《三体》动画的制作。
彼时艺画开天刚成立四年，很多人没有听说过这个名字。《三体》之前，艺画开天仅有的作品都在二次元铁粉的圈子里，比如《疯味英雄》和《幻镜诺德琳》，出圈的《灵笼》还没有上线。
然而在国内，有能力担纲《三体》制作人的动画公司只有寥寥几家，画风和硬核科幻的《三体》并不搭配。
那时，《幻镜诺德琳》在豆瓣的评分一度达到9.6分，和日本、欧美名作并列，这家公司还拿到了B站和腾讯的千万级融资。
但二次元圈子毕竟是一个相对狭窄的市场。艺画开天接受媒体采访时曾多次谈到，公司一直渴望突破二次元圈和国际圈。
显然，《三体》IP是一个最好的机会，这部科幻作品自2015年获得雨果奖后，成为了无人不知的中国科幻最高成就的代表，粉丝无数。
可以说，《三体》只要出现在屏幕上，无论拍成什么样，都一定会火。
但阮瑞没有立刻答应。放下电话，他还是犹豫了，因为太难了。
第一个试验者是青年导演张番番，他是最早拥有《三体》影视改编权的导演。
这个极具野心、眼光精准的青年导演在当年《三体》寂寂无声的时候，就用10万元从刘慈欣手里买断了这部作品的版权（后来1.2亿卖给游族）。这个故事已经成为传奇。
但眼光和能力似乎并非一种武器。雨果奖之后，三体IP爆热，张番番起初拒绝了很多期待合作的公司，执意要自己拍摄这部巨著。
事后有媒体分析：“张番番和游族影业在当时均没有完整操盘制作一部电影的经验，缺乏对整体宏观状况的把握。”
这些都是后话了，但显然，无论是在并不合适的团队人员配置上，还是在科幻电影特效的制作能力上，第一批仓促的探路者并没有找到合适的方向。
追随者面临的局面也并不乐观。腾讯曾发布《三体》电视剧的预告片，多数网友看衰，担心 “皮似魂不似”。
奈飞版的《三体》剧集受到的否定就更多了。在公布了首批12位演员的名单后，奈飞的创作团队想要脱离中国背景来叙事的意图愈发明显，中国观众自然不买账。
摆在当时的艺画开天和阮瑞面前的，就是这样一个极度迷人又相当烫手的超级IP，尽管动画和影视剧在制作流程和方式上有很大的不同，但有一点是完全相同的，那就是难。
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《三体》舰队动画分队航程记录，摘自地球中文互联网史记之“百度百科”：
——2019年6月26日，《三体》动画启动，并发布了动画概念PV，该PV由艺画开天制作。
——2019年11月17日，在哔哩哔哩2019-2020“bilibili国创动画作品发布会”上，《三体》动画版推出了首支正式预告片，进一步展示了三体宇宙的动画设定，还原出原著中的黑暗森林法则，并宣布这一动画确定于2021年正式上线。
——2021年11月19日，国产动画《三体》公开了全新的海报，并宣布《三体》的全新预告片于11月20日在哔哩哔哩2021-2022国创动画作品发布会上公布；11月20日，B站公布了《三体》动画新预告片。并遗憾宣布《三体动画》延期发布，最终上线时间可能在2022年。
接下《三体》这三年，艺画开天的探索并不容易。
第一个任务是改编。《三体》书粉众多，ETO们在这方面是非常苛刻的。 这也是《三体》IP与其他科幻IP的不同之一，它是在中华文化的语境中讲述科幻故事的作品，浸染独特的中国语境和哲思，传统科幻片重设定轻文化的套路在这里并不适用，改编者不足够理解三体，拍出来的东西在粉丝那里，几乎肯定是“已阅，狗屁不通”。
《三体》动画筹备期曾广泛征集读者建议。“我们希望让观众在全局和细节上感受到强烈的中国气质。”创作团队在接受采访时说，书粉和创作者的关系用原著中的话概括来说就是：“我们是同志了。”“
要让世界看到中国的文化生产力，在这方面，我们和读者是在一个战壕并肩作战的。”
但科学与幻想、改编与原著之间的关系十分微妙，要把握个中平衡，并非易事。
动画团队一位编剧接受采访时说：“为了能堆砌起一个有说服力的世界，我们会进入每个人物的处境去体会，即便有些群演的台词稍纵即逝，即便他们的背景不会被展开描述，但编剧在创作时，需要相信这背后是一个庞大的真实世界。”
这个庞大的世界要落实到具体的画面上，随之而来的问题就是：大量的场景、大量的细节以及大量的动画建模。这是团队面临的第二个艰难任务。
阮瑞在采访中也谈到，《三体》动画最难的地方在于，它的整个故事是高概念的。如何对概念做出合适的设计和探索，是一个巨大挑战。
但相比于电影特效所需的巨大资金，动画是一个更可能成功的领域。刘慈欣曾说，他一直认为动画比真人电影更适合《三体》，指的就是动画更容易表现那些复杂、华丽的科幻设定。
艺画开天在3D动画渲染能力上位于国内公司绝对前列，这是这间公司最终获得《三体》超级IP的关键优势，只有三维特效才能够满足三体世界里的庞大架构。但这些优势在《三体》面前仍显薄弱，挑战时时存在。
创作团队在采访中介绍，为了提高场景和画面的精度，他们引入了动作捕捉和面部捕捉的技术，还尝试增加传感器数量、提前适配演员与数字角色。“即使有压力，压力也会变成钻石。”
“对他们来说，是两个字；对我们来说，是一个字。”
伴随着镜头的平移与旋转，色调暗淡的建筑丛林推进又推远，一张张人物的面孔穿梭其间，三体人用冷峻的声音，缓缓诉说着自己与地球人的不同与对立。
一时间，B站和各平台解读无数，粉丝们似乎各个都是“拿着八倍镜”看视频，任何一点细节都不肯放过，试图从预告片中挖出《三体》动画内容的蛛丝马迹。
面对纷繁解读，艺画开天的创作团队十分坦然。“每一种解读都代表着一种理解，这些正是文娱作品应该带给观众的想象空间。”
一个触发讨论但总体好评居多的点是，预告片并不是如原著一般，从地球历史中抽取第一条线索，而是选择以三体人的口吻展开讲述。“我们不是在讲某一个种族，我们在思考宇宙。”在接受媒体采访时，一位编剧这样说：在创作团队看来，用三体人的视角来看待人类本身，是原著中最精彩的段落之一，如果缺少了三体人的视角，故事就难免落入“外星人打地球人”的常规结构。她说，团队希望通过更为客观的多重视角来表达科幻的、冷酷的宇宙气质。
但同时，阮瑞也在发布会上确认了《三体》动画将延期的消息。“虽然我们已经做了很多很多准备，但还是低估了《三体》的深度和厚度。”
面对产品延期的事实，《三体IP》的开发方，三体宇宙CEO赵骥龙显得很平静——“如果给更多的时间会把事情做得更好，这也是一个很正常的选择。”
《三体》是一个磅礴的世界，IP分支众多，开发方面对延期的淡定，除了对创作规律的尊重，很大程度上还是出自有“有屯粮”的底气。 据赵骥龙所说，三体IP“已经形成了每年1-2个大内容产品上线的节奏”。围绕大内容产品的曝光，其他的开发活动也在陆续展开。
赵骥龙认为，面对开发周期长、投入大的内容产品开发，谨慎地选择合作伙伴尤为重要。 三体宇宙的一贯思路是发起一个项目，然后找最重视这件事情的平台，以及最好的主创团队一起做。与艺画开天的合作是一个明显的例子。
在动画版《三体》堪称漫长的制作周期中，无论《三体宇宙》（《三体》版权持有者和张番番10万到1.2亿传奇的另一个主角）还是B站，都一直给予制作团队很大的创作信任和自由度。“他们（艺画开天）呈现出的对于《三体》的理解与三体宇宙出奇一致，和他们的探讨就比较顺利。”赵骥龙曾这样说。
三体概念PV宣传海报
在合作尚未敲定之际，艺画开天曾做出一份初版PV，那也是该公司内部权衡是否要接下这个项目的一次试水。这个雏形阶段的版本展示的真诚和理解力打动了三体宇宙和B站。
“在还没有达成任何合作的情况下，这个团队就愿意花时间和精力把他们认为符合《三体》气质、风格的动画展现给我们看，从这一点就能够感受到他们的投入。”赵骥龙说。
收到好评反馈的艺画开天也由此决定扛起重担。
赵骥龙加入游族是在2016年，代号“北海”（在《三体》中，他被视为有能力拯救地球的人之一）。“说白了就是喜欢三体。”
2006年，第一部《三体》连载于《科幻世界》。08、10年二三部正式出版发行，《三体》凭借内容声誉，迅速在读者群体中辐射开来，出版物销量也一度创下新高。
一些三体迷利用网络进行同人创作，在主题论坛中讨论交流。网络技术的加持下，三体进一步传播扩散，马化腾、雷军等互联网行业领袖也加入讨论，他们的力荐在IT行业掀起了“三体热”，三体成为微博的热门话题持续破圈。2015年《三体》获得雨果奖成为“现象级”文化事件，推动了三体IP的第一个爆发风口。2018年，三体宇宙文化发展公司正式成立，这被视为影视化三体世界建设的里程碑。
三体宇宙内部有一个“三体世界观小组”，这伙人被召集起来系统地编撰三体词典和世界观。现在他们已经编写了三本材料，每个项目开始前，这些资料都会给到像艺画开天这样的合作方，帮助理解《三体》。
更多开发计划也在稳步推进中。21年底，三体宇宙与奈飞合作的S级英文系列剧开机。与腾讯合作的真人剧集、与艺画开天合作的动画，预计今年就能与观众见面。除此之外，还有大咖云集的科技纪实谈话节目《不要回答》，和他口中“现在还不能公开的影视产品”。
故事越讲越好。赵骥龙说，其中最关键是，“寻找各个领域最优秀的创意人才、创意团队合作。”在各种三体IP的开发项目里，这句话被一次次标亮。
另一个显著的例子是，《三体》广播剧在连载更新两年后，以9.6的高评分和破亿播放量在喜马拉雅收官，不仅成为全网播放量最高的科幻广播剧，还在21年4月随着长征六号火箭搭载的“蓝星球”号卫星”，登上了太空。
前期策划时，三体宇宙与喜马拉雅就定下了“顶配”的方案。广播剧项目投资超千万，而让听众直呼“配音强”、“声临其境”的配音团队，正是策划出品了《杀破狼》，拥有阿杰、乔诗语等一众中国顶尖人气配音演员的“729声工厂”。
对于IP的发展来说，重要的是“你的故事不能有一天被画上句号。”《三体》中的故事从上世纪60年代跨域到几千万年之后，跳跃大且中间有大量留白。显然，《三体》在故事的可扩容性上有非常大的优势。
《星战》IP开发的成功例子被业界视为三体的榜样。自1958年起，黑泽明的《战国英豪》已经六十多年，“星战”IP却一直保持着旺盛持久的生命力，迄今衍生出15部电影、58部游戏、10部电视剧以及一众广播剧、音乐剧等。
很多人认为“星战”IP之所以能支持如此多的再创作，是因为原本的故事主题单一但背景复杂开放，提供了大量可延展的情节空白。
比如在星战中，把故事中人物单列出来，创造出《侠盗一号》、《游侠索罗》这类人物外传。 这也是《三体》三部曲的优势与令人遐想的可能性。
《星战》给三体IP建设者们的另一个启示，是对年轻粉丝的培养。 “星战是通过少儿读物、玩具这些去培养一代代粉丝的。”
“我们也在做类似的规划，包括像B站的动画，其实就是给更年轻粉丝的产品。”赵骥龙说。“现在初中的学生读三体已经非常普遍了。”三体宇宙曾经就三体IP做过征文活动，收到过一份几万字的读后感，而它的小作者只有12岁。
在他们的未来愿景中，三体IP可以成为像《星战》一样永不过时的流行文化，人们在《三体》的陪伴下收获快乐、汲取能量。
梦想之下，新的机会和可能性正在孵化。IP变现最有效的途径之一，是不断发现新的场域，并在不同场域间“流转”。电影、国产剧、英文剧、动画；还有广播剧、舞台剧、漫画、体验展、联名……三体宇宙的开发计划催化着三体IP的场域拓展。随着新的技术和内容形式的出现，拓展的边界也在逐渐扩展。
比如，去年7月举办的世界人工智能大会上，三体宇宙与商汤科技合作，推出了沉浸式娱乐新业态，希望探索一条AI/AR+科幻的道路。 在AI市场逐渐变得拥挤的背景下，商汤需要能够商业化落地的新场景，三体IP则在发掘新的内容承载形式和新的消费市场，双方合作的契机由此产生。
再比如，当“元宇宙”议题的讨论如火如荼时，三体IP和百度在希壤大会里，找到了数字展馆这个契合点。“我们在线下做过三体的沉浸展，但参观的人数有限制。”赵骥龙说，元宇宙给线上沉浸展带来了想象的空间，也给《三体》带来了新的内容体验形式。
IP的开发和运营需要对变化保持机敏。赵骥龙总结说，“当每一个时代出现新的内容形式和新的技术手段的时候，就应该去设想它如何和IP结合。”对于IP开发公司来说，每一次的“场域”突破都可能带来新的受众和新的消费场景，而这也意味着更多的“变现”机会。
三体宇宙为了三体IP的开发运营而建立，未来他们也希望有机会吸纳更多优秀的IP。但“不急”，赵骥龙说，“我们觉得把这三本书拍完，可能10年时间就过去了。”
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