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• 粗略地写下场景
• 工笔山水和写意山水有什么区别？
• 急求一些画风景素描的视频和绘画技巧！！！我想素描一下
• 国画山水如何上色，国画山水如何上色
• 素描山水画是什么？
• 山水画。(铅笔画)
• 我喜欢素描和山水画，但我的画很差。请你把你的经历传一下好吗？谢谢

粗略地写下场景

山村山水画

黄昏的时候，总是那么纯净宁静，就像豆蔻年华里少女荡漾的眼眸，明澈是空的。夕阳的余晖斜斜地倾泻而下，勾勒出山村的魅力与美丽。村子里，烟雾袅袅，像一场轻纱梦。做梦后，我又醒了。叹息和破碎的记忆留在了各处，让它们像云一样弥漫，弥漫，弥漫…余辉中的村庄，就像一个即将结婚的新娘，被一件红色的凤凰大衣关在笼子里，害羞地低下头，脸上有两朵夏虹玫瑰。在僻静的小巷深处，一只老牛摇着尾巴，耷拉着脑袋，荡着秋千回来了。一群羊迈着舞步走过，哼着小曲。太开心了！一位老人在柴飞门外焦急地等待着，望着山中幽深的小径，在门前来回踱步。岁月爬上老人黝黑的脸庞，用一双灵巧的手在老人脸上刻了一个小圆环，像水波一样荡漾开去，流入历史，被遗忘，被抛弃。时间爬上老人的肩膀，用他神奇的双手把老人的头发染成白色。那根银线在余辉中闪烁着沧桑的故事。陪伴老人的只有他那粗糙的、枯萎的竹竿。竹竿不再光彩，只剩下弯背。老人关心的只是牧童的笛子什么时候能响。

山鸡，山里的歌手，一直耐不住寂寞。于是，她对着夕阳唱出了咏叹调，她把回忆留给了过去，去追寻明天的黎明。麦苗随风摇摆，绽放着美丽与活力。风一吹，桑叶很少，剩下的只有枝叶…

徜徉在自然景观中，徜徉在田野小径上，清新的空气，饱满的衣袖，让人不得不呼喊“难怪我向往简朴的生活，在叹息那首老歌，哦，又要回去了！”

休闲是？是失意？还是只是远如海上仙山的梦？梦？古往今来，多少文人醉了，睡着了，做梦了，醒来了，在夕阳微弱的余晖中破碎了……幻想！让这一切变成漫天凄凉的雨，灌溉破碎的心…

山水田园有淡淡的禅味，一切都很宁静？安静！安静的…

工笔山水和写意山水有什么区别？

　　工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

　　写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

　　这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

急求一些画风景素描的视频和绘画技巧！！！我想素描一下

国画山水如何上色，国画山水如何上色

　　根据画面需要着色。最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。

　　着色的方法是，首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。切忌在设色中没有一个调子，一块绿一块红，繁琐拼凑，反而把画面效果破坏了。画面色调起决定作用的是墨色，着色的目的是补充墨色的不足，所以着上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好着色的先后顺序。如画树木，先用赭色着树干，再用汁绿着叶子。画峰峦山石，先用赭色着峰、石的阴面，再用汁绿或墨青着阳面，也可根据处理色调的需要，用其他不同的设色方法。着好第二遍色以后，由于着上去的色降低了墨稿中黑白的对比效果，干了后，画面可能会在明度对比上减弱，色调会变灰，这时就需要用笔墨再局部进行皴擦，把精神提出来，接着用颜色局部再加，使层次更深厚。这样反复递加，遍数不拘，直到把画中意境充分表现出来为止。

　　山水画写生的设色方法是很多的，上述的一种是传统设色方法，也可在写生时直接用墨调着色来作画，丰富画面色调的变化。此时色即是墨，墨也是色，色墨混合，其画出来的效果也有异趣。也可在写生中用西洋画的工具材料和方法，如水彩、水粉的颜料与国画颜料结合使用，与其他画种的技法特点融合在一起，这些方法，都可以在写生实践中去大胆地尝试，在写生中探素出一套中国画用色的新方法。

素描山水画是什么？

　　V城的回答很好，具体点就是掌握好远中近景，透视比例，阴暗关系等当然还有景，物，人物的绘画基础。

山水画。(铅笔画)

　　风景画：

　　风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。

　　铅笔画：

　　铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。

我喜欢素描和山水画，但我的画很差。请你把你的经历传一下好吗？谢谢

　　从简单的画起，比如单棵树，石头，花草。慢慢扩展，到一座山，一条河，再拼凑一起。可以了。但不要急，欲速则达。我相信会成功的，我也是山水画的爱好者。