失焦不一定是失误，有时是刻意而为之，让照片有不一样的质感。

在失焦照片中，画面的主体部分会以模糊的状态呈现出来，看起来好像是对焦失误，不过，如果利用好模糊、朦胧的感觉，也能让照片非常有风格、有味道。

失焦可以在照片中发挥这些作用：

1. 制造朦胧感与想象空间

模糊、朦胧的质感让人有看不真切的感觉，而这种感觉会引发探索欲和思考，进而让照片有很大的想象空间。

失焦就可以让照片中的主体呈现出朦胧的状态，这种不展示详细全貌的技巧，配合合适的主题，既可以表现出有氛围感的朦胧美，也能激发观者对模糊部分的想象。

2. 制造对比，形成冲突

一般在拍摄时，我们都会选择让背景、前景模糊而保持主体的清晰，其实我们也可以反其道而行之，让主体处于模糊状态。

这种状态“不合常规”、“没有道理”，有时反而更能让人注意到主体的存在，并思考主体与环境的关系。特别是在一些需要人物与环境进行互动的主题中，适当削弱人物的存在感，能增强环境的气势和表现力。

3. 制造空间感

失焦感产生的虚实对比可以很好地表现照片的空间感，让照片看起来更立体，更有延伸感。

失焦的部分并不是不重要，而是以一种不同的方式来提供背景信息。

4. 渲染情绪

失焦带来的模糊、朦胧感也可以用来渲染照片的气氛、制造情绪。

主体的失焦很适合表现负面情绪和梦幻、浪漫的感觉，如在雨、雾等天气拍摄的照片会给人一种特殊的感觉，在一定程度上就是天气的朦胧感带给人的感受。

在拍摄人像、风光等照片时，我们都可以适当地利用失焦来强化情绪感，表现氛围。

本文来自微信公众号：玩点摄影 （ID：wakexiao），作者：AGER

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