伏羲伏羲琴的起源是什么？(伏羲制琴的故事)

由张红军签署。

古代文人非常喜欢古琴。有学者进京考试时带了两样东西，一个包，一把古琴。现在古琴成了少数民族的爱好，非常遗憾。我认为古琴不仅仅是一种乐器，更是中国文化的重要组成部分，值得更多的中国人去传承古琴，享受古琴的声音。

古琴，又名七弦琴，原名“琴”，相传为神农伏羲所作。最早见于《诗经·关穗》，窈窕淑女琴友，鹿鸣，有客，击鼓击鼓。最早的古琴琴弦是丝绸做的，底座是木头做的。甲骨文中的“乐”源于乐器古琴。字体上面是丝绸，下面是木头。古琴被用来代表音乐。

传说傅对钢琴制作非常讲究。他认为凤凰是百鸟之王，如果不是梧桐就不会栖息在树上，所以他认为梧桐是一种非常好的木材。他做钢琴《》的时候，把梧桐砍了。他不得不选择三英尺和三英尺的高度，然后把它切成三段。这三段的意思表示天、地、人有才。选木头的时候，他先拿一段敲一下。如果声音太清晰，他认为木头太轻，所以不要。再拿一段，敲一下，如果声音太浑浊，就认为木头太重，不要；最后取一个轻重段，用手指弹奏，声音相当清晰，轻重适宜，然后将木材送入流水中，浸泡72天，然后取出阴干，再请高级工匠制作古琴。

伏羲制琴的传说表明，制琴的材料要非常讲究，材料要轻、松、脆、滑。古琴的表面通常是桐木，底部是梓木。用木头做钢琴，油漆它，用金属做钢琴。据说最好的弦是冰蚕丝做的，叫冰弦。琴身用梧桐木制作后，再进行彩绘。时间长了，漆面断裂，称为折线。虚线有许多形状。有些像蛇肚子上的图案，叫做蛇肚子。有的像流水，有的像牛毛、梅花、冰粒等等。断线的原因是漆木、灰、胎的制作。有人认为古琴越古老越好越珍贵。老年是多少岁？有经验的人可以从破漆图案来判断。所以有人为了卖，故意把新钢琴的表面做成旧的。

古琴的材质要注意，制作出来的古琴更要注意呵护。古琴不能潮湿，也不能暴晒。潮湿和暴露都会使它的身体变形，声音也会变差。古人说琴有六忌:寒、热、风、雨、雷、雪。

因为孔子的倡导，中国历代文人墨客都喜欢下棋、书画。古人云:“君子不无故撤琴”。用我们现代的话来说，有文化的人才能弹古琴。象棋和书法，以钢琴为首。因为古琴的艺术风格平和优雅，符合文人雅士优雅别致的生活态度，弹奏古琴可以达到养心养身的效果。中国传统养生讲究气息调理，古琴的演奏状态是通过心、手、琴来调整经络，从而达到气息渗透的效果。心烦意乱的时候，弹弹古琴，听听声音，就能很快平静下来。

古琴有着深厚的文化内涵，有着一套完整的音乐体系，如钢琴理论、钢琴学习、钢琴配乐、钢琴诗歌、钢琴歌曲、钢琴流派等等。比较著名的琴论有魏晋时期嵇康的《福琴》、蔡文姬之父蔡邕的《曹勤》，尤其是明代许尚的《Xi山琴况》，对继承古琴的文化内涵和演奏美学起到了很大的作用。现存古琴谱3000多首。中国古代十大名曲中，以古琴曲居多，如《高山流水》《梅花三弄》《广陵散》《平沙罗燕》《潇湘云水》等。

古琴的文化内涵还包括琴诗。古代文人喜欢弹琴，喝酒，吟诗，所以流传至今的钢琴诗很多。最著名的是唐代诗人刘长卿的《听琴》，“你的七根弦，如松风中的声音和冷风”。唱着人们不再关心的老歌”。李白在《听蜀僧弹琴》中写道:“蜀僧持青丝琴案，西下峨眉山。曾经给我带来过一触即发的琴弦，比如婉婷，就是一个散漫的地方。我听见他在清澈的小溪里，我听见他在冰冷的钟声里。虽然山变暗了，多云的秋天堆积了天空，但我感觉不到任何变化。”李白写出了演奏者的状态和听者的心境。古琴最早有两种形式，一种是独奏，一种是钢琴曲。古琴的音乐伴随着诗歌，这就是钢琴曲。虽然现在很多人都唱钢琴曲，但是传统钢琴曲怎么唱还不清楚。

中国文化是写意文化。欣赏古琴音乐，表面上是欣赏节奏，实际上是捕捉一个场景。只有欣赏并进入那个场景，并与场景融合，才能与古琴音乐产生共鸣，产生相见恨晚的感觉。