海顿奏鸣曲(按难度顺序排列的海顿钢琴奏鸣曲)

虽然海顿的钢琴作品并不是其创作中最耀眼的光芒，但钢琴奏鸣曲的创作却像一条长河，贯穿其创作生涯，在西方整个钢琴奏鸣曲的发展史上占有极其重要的地位。

海顿的钢琴音乐风格明朗、乐观、欢快、充满活力。他的作品以钢琴奏鸣曲为主，分为早、中、晚三个时期。

在1766年以前，海顿早期的钢琴奏鸣曲在形式和内容上都很短小、简单。它们主要是根据古代钢琴曲的织体来创作的，很少使用任何关于力度的符号。

从20世纪60年代末到70年代初，海顿的创作开始发生明显的变化。他的中期钢琴奏鸣曲转向锤子钢琴创作，音乐的规模扩大，形式的变化日益丰富。

特别是在20世纪70年代，德国文坛出现了一场猛烈的“浪潮运动”，对海顿的创作产生了很大的影响。同时，他又遭受了“情感风格”的强烈冲击，在他的钢琴奏鸣曲中出现了一些带有悲剧情绪的次要作品。这些在当时极为罕见的调性表现了海顿在那个时期剧烈的情绪波动。

《C小调钢琴奏鸣曲》(霍布。XVI20第33号)创作于1771年，其音乐内容深受“暴力运动”的影响。与海顿早期的奏鸣曲相比，这部作品在调性、织体、力度、装饰性音调和音域上都有了全新的戏剧性对比。

在古典音乐中，作曲家经常使用强度标记“F”和“P”来描述音乐主题的特征和塑造音乐结构的片段。但这种用法或多或少能反映出古典音乐中曲式结构、连续修辞、音乐形象的差异。

海顿在这首C小调奏鸣曲中第一次标注了强度标记，也使用了从pp到ff的强度等级来表现音乐的戏剧性和冲突性。

第一乐章开始时，谱中标注的“F”标记显然不是作曲家的创作意图而是后来的编者因其括号而加上的。乐章的第一主题由两个四小节乐句组成。编者标注的“F”强度标记，既是为了表达感情的需要(哀叹、无奈、恳求、怀疑)，也是为了表现音乐中结构的和谐关系。

强弱的基本标志(强音和钢琴)构成了海顿使用的主干。据有关资料显示，海顿创作的20首钢琴奏鸣曲中共有991个力度标记，其中“F”和“P”分别占26%。在这个乐章中，充满鲜明对比的连接部分落在一个降大调中，语气坚定，后面是“P”这个乐句，与上一句有很强的声音对比，就像不同声调之间的对话。

为了表达声音的强调作用，作曲家在古典音乐中主要使用sf、fz、fp、sfp、ffp。海顿在13、14节中用fp在语气上传达了一种诉求和哀叹，情感的张力表现得淋漓尽致。

18小节右手倒数第四个音上的“F”不仅在声学上带来了突出的加重效果，而且在造型的过程中也标志着这一小节高音部分的旋律音所产生的高音情感。空音程中的“F”(十。)的持续半音进一步促进和加强了紧张的倾向。

展开部分在充分利用呈现部分第一主题、连接部分主题、结尾部分主题等素材的基础上，进行了大量的变调。随着调性和和声的发展，力度的布局和运用也在变化，形成多变的声级。Cresc在海顿的创作中几乎从未超过一个小节。在第61到62小节中，半音模中第16个音的短小节的cresc将整个乐章推向了音乐发展的高潮(ff)。这种声音上的爆炸效果充分体现了“傲慢的精神”对海顿创作的巨大影响，激昂的情感在整个乐章中散发出独特的光彩。

为了表现整个乐章调性的平衡线，主旋律C小调在再现部分贯穿始终，在情感表达上比呈现部分更加丰富和开放，使整个再现部分充满了不同程度的音色对比、强调和感叹。在整个乐章的最后一部分，作曲家再次使用了“ff”，并试图在接近尾声时略微展开，仿佛试图在无拘无束的个人情绪的束缚中结束这一深情的乐章。

每个力度标记都包含着丰富的内容，在海顿的钢琴奏鸣曲中占有重要的地位。它们具有结构、纹理、速度、声音和情绪等多种功能。通过对这首钢琴奏鸣曲第一乐章中的力度标志的研究，可以感受到海顿在那个时期的作品风格和创作思维的变化，以及如何形成海顿风格在创作中的力度运用。这些变化和形成为后世钢琴音乐的发展提供了不朽的艺术价值。