颜料调色表（怎么调墨和颜料调色？）颜料颜色表(油墨和颜料怎么混合？)

导读:中国画用干、湿、浓、淡、清的墨来反映物体的距离、凹凸、亮度、阴阳、干爽、流畅。墨水分为五种颜色:清、淡、重、浓、焦。决定这五种油墨颜色的关键是油墨中水的比例。本教程讲解写意国画中水墨与颜料的调配方法。

[油墨颜色的色调方法]

注:以下示意图中的水滴不是真实的水滴重量，一般是指一份水、两份水等水的重量。掌握用水量，需要读者在案例实践中不断汲取经验。

浓墨的调色方法。

将钢笔完全浸入水中，不要刮去水，直接将墨水与钢笔中残留的水混合。混合墨水是浓墨水。

浓墨调整。

将钢笔浸入水中，提起时用钢笔冲洗时轻轻刮擦，将墨水与钢笔中残留的水混合。混合墨水是重墨水。

淡墨色调。

将笔完全浸入水中，不刮去水分，直接用留在笔里的水来调墨，这样两次蘸笔调好的墨就是淡墨。

清墨色调。

将钢笔完全浸入水中，不刮去水分，直接用钢笔中留存的水分来调和墨水，使反复蘸水三次后的墨水为清墨。

[油墨颜色混合步骤]。

1.选择一支笔，在水中按压，将笔的毛发散开，这样可以洗掉笔肚中残留的颜色，确保没有其他颜色残留。再次收笔，刷(刮)刷边缘两次，减少刷上过多水分。

2按照毛笔中墨色由浅入深的顺序，先将笔腹浸入淡墨中。

然后将笔的前半部分蘸上浓墨，再调整两种墨色。

然后用笔尖蘸取浓浓的墨水，注意笔尖顶部可能有少量的水。

最后用纸巾轻轻吸一些水，完成笔的配色。

【中国画调色手法】

中国画历来重视色彩的运用。受朴素唯物主义的影响，古人在色彩上讲究简洁概括，往往具有明显的平面意义和装饰效果。主要的方法是描述物体的固有颜色，常用的方法是用墨水和颜色来描述物体。

单色调和图

多色调和图

国刷可以勾、刷、擦、点；墨水可以烤、染、积、碎、溅。随着笔力的作用和力的大小，产生严重程度和蠕变的变化。墨因其含水量而能产生浓、淡、干、湿墨韵。笔带动墨，墨代表笔，两者相互依存，不可分割。因此，无论笔走到哪里，它不仅能显示笔的功能，还能显示墨水的效果。韩卓以其诗“笔立其形，墨分其阴阳”概括了北宋时期的笔墨关系。同时，在素描创作过程中，画家总是将自己的情感与笔墨结合起来，化情感为力量，为笔注入力量。笔触都反映了艺术家的个性和情感。笔的运动主要是线，以点、线、面的形式表现出来。因此，线条是中国画创作和生动写意的关键。

其实用笔包含两层意思。首先是指笔本身。不同的笔与墨、水、色、纸交互后，效果也不同。二是手指、手腕、手臂作用于笔尖的力度不同，造成画家不同的艺术效果，包括作者的形与神、精神与力量。

郝静的《文风论》概括了气、韵、思、景、笔、墨的“六要”，以及用笔以筋、骨、肉、气的“四势”。他把笔法比作人体必不可少的肌肉、骨骼、肌肉和气，可见笔法的重要性。

著名画家总结前人经验，结合自己长期的实践，提出了“平、圆、矜、重、变”的用笔五原则:

平用笔流畅，施加平均力，如锥，如沙琪宜，用笔和笔解释清楚。

圆——线条圆润有力，如叠簪股，富有弹性，外柔内刚；

停留——线条不滑不浮，有停滞感，如漏；

重——笔的力度和粗细感，如高山落石，穿透纸的背面；

零钱——笔和线都充满了变化；

就每个笔画的运行程序而言，有三个步骤:开始、运行和接收。

写作——隐藏正面无论你用什么风格的写作，在写作时都要注意隐藏正面，即“你想先上去”、“你想先下去”、“你想先往右走”、“你想先往左走”、“竖画横落”、“横画竖落”，寻求自然的含蓄，避免尖锐的棱角。

写作——注意变化。写作过程中不要直来直去，要注意提、压、压、降、强调、优先、曲折等变化。

收笔——要回到前面，注意线尾的后面，也就是“每一行都要收”和“五遍不缩水”。总之要收好笔，让图像有一种饱满真实的感觉。

写作时，有几种类型，如居中、斜前、侧前、卧前等。此外，还有藏锋、露锋、反锋等差异。如果你不知道每个正面的作用和方法，即使你能控制毛笔，画面也很少会有干巴巴、多才多艺的书写效果。

中心:写字时笔在墨线中间，画出来的线条含蓄、圆润、厚重，是同一幅画的骨架。速度、升降、连接都是统一的，掌握的很好，穿透纸的背面，给人一种力量感。如果掌握不好，就是弱，或者笔卡在墨水里或者浮在纸上。不同的中心有不同的水、墨、色韵成分，效果也不同。每个中心都有自己的特点，每个中心都有不同的笔墨口味。

侧划:用笔时，笔画在一边，勾线轻，另一边有毛。箭袋笔或战笔如果带有线条，会有一种老气、简单、有力的感觉。如果用笔蘸墨，先蘸淡墨再蘸浓墨，再用扫、擦、推、回、折的方式运笔，无论笔走到哪里，墨色都非常丰富，有一种奇特多变的感觉，有一种虚实结合的艺术效果。

向后前:笔杆向后倾斜，笔尖在后面，笔肚在前，所以向后。由于笔的前端在阻力的摩擦下向前移动，其痕迹和毛发不光滑，给人一种苍老苍劲的感觉。当笔沿着正面书写时，笔杆向前移动，笔正面向前拖动。这种线条流畅，不费吹灰之力，给人一种轻松、圆润、欢快的感觉。

用笔手法很多，尤其是山水画，笔法更丰富，除了勾、皱、搓、染、点之外，还有。

叠:笔聚焦于腹部，腹部自上而下下落，略倾斜，用力较重。

w:重点在笔和腹部。用于涂画毛糙的景物。用笔点青苔，像从山上落下的石头，像从鸡上啄米。

丛:散直画适合画杂柳、远树、近草。

摔倒:用横笔躺下。有些杂叶是画给山石凝结的。

揉:用腕力按压，使墨与水相互挤压或交融或排斥，形成墨云之变。画树叶(混点)有一种特殊的笔味。

拖:中前井用，可画妊娠绒，笔画与顺丰相似。

嘿:用山刀劈柴，一刀一痕，平整粗糙。适用于削岩法，如斧削，削树干(如梧桐、杨树)。

滚:就是笔在纸上会向前滚，有发涩、飞白的痕迹。最适合画大面积的岩石，尤其是附近的岩石、花鸟画坡等。

以上的笔法，尤其是中心、侧前、反前、顺前、起止笔画的基本笔法，都需要我们作为基本功反复练习和练习。一些有成就的画家，画了一辈子，还在用眼睛探索笔墨技法。“笔墨要与时俱进”，传统笔墨不是一成不变的，需要我们努力学习和实践，这样才能“灵活操作”。我们绝不能以玩笔墨、挂勾线空的技巧为绘画目标，而只能通过具体的意象来表达情感和环境，这才是我们所追求的。

水墨画是由水和墨组成的艺术作品，而中国画是既有水墨画又有墨和色的艺术作品。中国画是一个先用墨或相互重叠渗透的绘画过程。从先墨后色的方法来看，当色彩运用到墨上时，就形成了墨上有色墨与色下墨的层次关系，相互映衬、相互辉映。要做到“墨不碍色，色不妨墨”。处理不当会导致墨盖色漂亮，色盖墨光的问题。

学习中国画之初，用墨时容易出现以下问题:脏墨、灰墨、死墨、板墨、闭墨(又称墨猪)等。这些画笔统称为浮烟升墨。

用墨水画水是墨水的混合物，墨水是由笔引导的。所以中国画论中有“笔是骨，墨是肉”的说法，但实际上，笔是骨，墨是肉，用于宣纸上的造型。纸反映了笔、墨和水之间的关系。我们要把握好这个过程，达到预期的目标。需要在宣纸上反复练习笔中的墨和水，直到“笔、墨、水、纸”之间的关系被彻底理解和掌握。