会玩乐器的人在生活中简直自带光环！

　　不过，学会一门乐器也真的很难，多少人陷入过从入门到放弃的死循环。

　　但是，不会玩乐器，就真的不能演奏出好听的音乐了吗？

　　最近，麻省理工（MIT）联合沃森人工智能实验室（MIT-IBM Watson AI Lab）共同开发出了一款 AI 模型 Foley Music，它可以根据演奏手势完美还原乐曲原声！

　　而且还是不分乐器的那种，小提琴、钢琴、尤克里里、吉他，统统都可以。

　　只要拿起乐器，就是一场专业演奏会！如果喜欢不同音调，还可以对音乐风格进行编辑，A调、F调、G调均可。

　　这项名为《Foley Music：Learning to Generate Music from Videos》的技术论文已被 ECCV 2020 收录。

　　接下来，我们看看 AI 模型是如何还原音乐的？

　　会玩多种乐器的 Foley Music

　　如同为一段舞蹈配乐需要了解肢体动作、舞蹈风格一样，为乐器演奏者配乐，同样需要知道其手势、动作以及所用乐器。

　　如果给定一段演奏视频，AI 会自动锁定目标对象的身体关键点（Body Keypoints），以及演奏的乐器和声音。

　　身体关键点：由 AI 系统中的视觉感知模块（Visual Perception Model）来完成。它会通过身体姿势和手势的两项指标来反馈。一般身体会提取 25 个关 2D 点，手指提起 21 个 2D 点。

　　乐器声音提取：采用音频表征模块（Audio Representation Model），该模块研究人员提出了一种乐器数字化接口（Musical Instrument Digital Interface，简称 MIDI）的音频表征形式。它是 Foley Music 区别于其他模型的关键。

　　研究人员介绍，对于一个 6 秒中的演奏视频，通常会生成大约 500 个 MIDI 事件，这些 MIDI 事件可以轻松导入到标准音乐合成器以生成音乐波形。

　　在完成信息提取和处理后，接下来，视-听模块（Visual-Audio Model）将整合所有信息并转化，生成最终相匹配的音乐。

　　我们先来看一下它完整架构图：主要由视觉编码，MIDI 解码和 MIDI 波形图输出三个部分构成。

　　视觉编码：将视觉信息进行编码化处理，并传递给转换器 MIDI 解码器。从视频帧中提取关键坐标点，使用 GCN（Graph-CNN）捕获人体动态随时间变化产生的潜在表示。

　　MIDI 解码器：通过 Graph-Transfomers 完成人体姿态特征和 MIDI 事件之间的相关性进行建模。Transfomers 是基于编解码器的自回归生成模型，主要用于机器翻译。在这里，它可以根据人体特征准确的预测 MIDI 事件的序列。

　　MIDI 输出：使用标准音频合成器将 MIDI 事件转换为最终的波形。

　　实验结果

　　研究人员证实 Foley Music 远优于现有其他模型。在对比试验中，他们采用了三种数据集对 Foley Music 进行了训练，并选择了 9 中乐器，与其它 GAN-based、SampleRNN 和 WaveNet 三种模型进行了对比评估。

　　其中，数据集分别为 AtinPiano、MUSIC 及 URMP，涵盖了超过 11 个类别的大约 1000 个高质量的音乐演奏视频。乐器则为风琴，贝斯，巴松管，大提琴，吉他，钢琴，大号，夏威夷四弦琴和小提琴，其视频长度均为 6 秒。以下为定量评估结果：

　　可见，Foley Music 模型在贝斯（Bass）乐器演奏的预测性能最高达到了 72%，而其他模型最高仅为8%。

　　另外，从以下四个指标来看，结果更为突出：

正确性：生成的歌曲与视频内容之间的相关性。

噪音：音乐噪音最小。

同步性：歌曲在时间上与视频内容最一致。

　　黄色为 Foley Music 模型，它在各项指标上的性能表现远远超过了其他模型，在正确性、噪音和同步性三项指标上最高均超过了 0.6，其他最高不足 0.4，且 9 种乐器均是如此。

　　另外，研究人员还发现，与其他基准系统相比，MIDI 事件有助于改善声音质量，语义对齐和时间同步。

　　说明

• GAN 模型：它以人体特征为输入，通过鉴别其判定其姿态特征所产生的频谱图是真或是假，经过反复训练后，通过傅立叶逆变换将频谱图转换为音频波形。

• SampleRNN：是无条件的端到端的神经音频生成模型，它相较于 WaveNet 结构更简单，在样本级层面生成语音要更快。

• WaveNet：是谷歌 Deepmind 推出一款语音生成模型，在 text-to-speech 和语音生成方面表现很好。

　　另外，该模型的优势还在于它的可扩展性。MIDI 表示是完全可解释和透明的，因此可以对预测的 MIDI 序列进行编辑，以生成A\G\F调不同风格音乐。 如果使用波形或者频谱图作为音频表示形式的模型，这个功能是不可实现的。

　　最后研究人员在论文中表明，此项研究通过人体关键点和 MIDI 表示很好地建立视觉和音乐信号之间的相关性，实现了音乐风格的可拓展性。为当前研究视频和音乐联系拓展出了一种更好的研究路径。

　　以下为 Youtobe 视频，一起来感受下 AI 音乐!

　　https://www.youtube.com/watch?v=bo5UzyDB80E

　　引用链接：

• http://foley-music.csail.mit.edu/

• https://arxiv.org/pdf/2007.10984.pdf

• https://venturebeat.com/2020/07/23/researchers-ai-system-infers-music-from-silent-videos-of-musicians/